1、神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。
2、五,多了解背景丰富欣赏理解,举例《祭侄稿》,不少人说《祭侄稿》写得这样潦草,为啥能列天下第二行书?那是你不了解背景,安史之乱时,颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时,颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难,事后颜真卿派长侄泉明前往善后,仅得杲卿一足、季明头骨,你说看到这样的惨烈情景,心情能不难受?写那是那,不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际,抚今追昔,萦纡忿激,血泪交进,悲愤交加,情不能自禁。颜真卿此文,正义凛凛,有不忍卒读之感,故黄庭坚《山谷题跋》说:“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”
3、一整体和局部,说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶,见到大老远来的亲们的孙女,"快来,让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女,"抱紧然后往后轻微一推,仔细端详。没错,欣赏书法一样,先放远处看整体印象,整体就是章法,看个大概,局部就是看结构,笔法细致入微的地方,
4、《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动,通篇看来,此帖书写气势连贯,结字近扁方,略带横势,有清瘦之感,其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势,左右拉开,有意识形成或相背或相向的结体,并增加左右间的呼应关系,顾盼照应,而又通篇和谐,浑然一体,有如天成。每行字距有远近,有疏有密,每个字都有动态表情,或顾盼、或俯仰,整体章法是“字里金生,行间玉润”。
5、书法的传承性很强,一般看到一幅作品,首先看是继承历史上的那一家、那一流派。有成就的都是善于师承而又创新的,并形成自己独特的风格。如果靠不上,就不能入流。
6、看笔法。
7、书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。
8、看字法。
9、还有下面启功老先生这幅字,就不用多解释了,神采飞扬,真格是人见人爱。
10、如果我们提前不知道是用一指秃笔,也就是作废的笔写的写在纸上,而告诉你字是刻在沙石上,相信没有人会怀疑的,这种形态就叫"锥画沙"。还用解释吗?像用铁锥子在沙石上用力划过,锥画沙也。就这么简单,没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗,是古代的发卡,要说的很快明白,那么就用撑杆跳的杆子最形象,当运动员杆子一撑,弹起那一瞬间的弧形,哪种劲道,刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗,比如下面“亡姪”二字,
11、兼政隶书书法笔道有力,行云流水。
12、第三是布白,包括结字、行气、章法。
13、一是横向比较,和他同时代,同背景,甚至他自己的作品比较。当下书坛,可以说鱼龙混杂,风格众多,但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖,两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多,《李柏文书》当列前几帖,此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿,这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲,用笔虽重拙,但使转灵活,多有隶意,略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外,文字一样,但其体势已脱去隶意,以行草相间,洒脱灵动,率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟,具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比,上面的是对下面的修改,也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面,但无意于工而神彩畅酣,自然之气又胜过第一幅。对比欣赏,让人思绪联翩,联想当时战火纷飞,战马嘶鸣的大漠边关情境,一种艺术的享受,历史的厚重感油然而生。
14、欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
15、看传承。
16、如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较,从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔,也无牵丝引带,与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较,就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字,与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比,也写得更为潇洒。现代书画家启功:“王帖惟余伯远真,非摹是写最精神。临窗映日分明见,转折毫芒墨若新。
17、赏析书法既要对作品有宏观的把握,如气势、神采、布白,又要有细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。
18、就像钢筋转来挽去的运笔,就是典型的折股钗形态。篆籀体,可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体,如果具体举几个特征明显的字,那么下面的"刺史",就是十分明显的"篆籀体"
19、其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。
20、再近处细看,行笔遒劲,较多地保存了楷书用笔的严谨性,笔画还略微带有隶书的韵味,显得潇洒古淡,再看用笔的主次轻重,如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重,特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”,这3个字与其它字相较,用笔明显粗重,字形也偏大,显得很有分量具有统领全篇的作用。
21、书法的赏析不仅是体会作品点画、结构、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。
22、举例《伯远帖》
23、很多朋友不太了解书法,更不知道如何来欣赏书法,其实书法的欣赏是非常深奥的,尤其是一些初学者无法正确的来欣赏书法,那么正确欣赏书法的方法都有什么呢?
24、以上只是初步的从几个要素,介绍了书法欣赏的切入点,随着眼力的提高,看的作品多了,自然欣赏水平也就更高,所以多看多临,才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。
25、可能有不少初学者对于书法也看不出来好坏,那么应该如何正确的学习书法的鉴赏方法,就需要多多的练习,另外跟自己的文化程度也有很大的关系。想要知道一个书法写得好不好,首先看书法写的是不是平稳,总之字形要稳,千万不要东倒西歪,而且每个字之间也是非常均衡的,这是书法的几个基本的要点。
26、三欣赏形神兼备,读出神彩飞扬。字形简单,就是笔法结构之外形美,神也简单,就是让你眼前一亮,吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下,甚至包括我们自己,临的最多是《兰亭序》,可是,谁敢说他临的最好,像容易,临的出神入化,临出神识的却没几个。赵孟頫,王铎,董其昌都有临本,各具神彩,那么,现当代公认谁最好,白蕉先生,好在临出了神韵,临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品,能否读出王羲之的韵味。
27、一是纵向比较,就是和他学的风格的前几代人比较,
28、优秀的书法作品必须形美神足、形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采的。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特意境,这与书法家的审美取向、艺术气质最为密切,是书法家的艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同,在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映,体现条中的微妙之处,给人以无限的遐思。黑格尔说:“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全表现出他个性的一些特点。”
29、这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素。
30、提这个问题的,可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底,并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友,其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的,名列前十位的名家经典真迹原帖为范本,尽量从简从易,多打比方少用术语,以免出现为了解决一个疑问,反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的"锥画沙,折股钗,篆籀zhou体"。到底长什么样?
31、四相互比较着欣赏,
32、它就是以石鼓文,散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体,是指纯中锋用笔,也就是说折股钗,锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。
33、那字好在哪里呢?了解背景后,下来还是上面方法,退后看全局,然后近观局部,然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔,以圆健笔法,有若流转之篆籀,自首至尾,虽因墨枯再蘸墨,墨色因停顿起始,黑灰浓枯,多所变化,然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿,其中删改涂抹,正可见鲁公为文构思,始末情怀起伏,胸臆了无掩饰,当是存世鲁公手书第一名墨迹
34、孙过庭《书谱》说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”讲的就是这个道理。
35、举例这个"围"
36、第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。
37、就是看作品的每一笔划是否符合规定,这个规定是约定俗成的,像唐楷要求藏头去尾,汉隶要求蚕头雁尾等,违背了就是败笔。败笔多了,作品就没成功。
38、二欣赏书法的奇正相间,错落有致之美,也就是书法章法要有安排变化才好看,我们玩挖坑红四斗地主,先出一个对子,那你手里必须有个更大的天板的对子在接应,要不就让对手给截胡了。书法一样,看下王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得,第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“,到第五个平字,王铎就开始有章法安排,“平”字突然小了一大半,这都不算,接着出奇的变,“堪”字又突然放大了写,而且斜了,甚至快左边倾斜,像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌,既奇又险峻,在快倒之际,下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下,力度不够,没事,再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了,又回正了,可以说是有惊无险,妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想,如果这几个字平平正正的一溜写下去,是不是就死板,无趣味了?
39、如何欣赏书法,首先要看这个字写的是不是平稳,每个字的比例大小是不是一样,如果发生东倒西歪的情况这种书法绝对没有什么欣赏的价值,当然朋友们想要自己练习书法的话,也是需要掌握这些要点的。