1、答：是佛教说法，把空中飞行的天神称为飞天。也是艺术的表现。
2、敦煌壁画和塑像中的飞天，与洞窟同时出现。从十六国开始，直到元末，随着莫高窟的停建而消逝。一千年间敦煌飞天形成了独特的历史。
3、意思为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
4、此外，敦煌壁画不仅是中国古代绘画艺术的重要代表，更是研究中国历史和艺术的重要文化遗产。
5、敦煌壁画中的飞天是一种佛教形象，寓意着离凡达圣。
6、**晚期**：宋、西夏、元时期，飞天绘制逐渐走向程式化，造型缺乏活力，直至元代末期飞天形象渐渐消失。
7、飞天在佛教艺术中一般表示人们的灵魂通过修行可以升华到达更高的层次，成为飞天。
8、在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每个洞窟都画有飞天。唐藏《金光明经疏》中解释：“外国呼神亦为天。”印度文化里就把空中飞行的天神称为飞天。佛教在传入国内时就有把飞神称为飞天的说法。
9、敦煌飞天的艺术形象并非单一，而是各种文化交汇融合的产物。飞天起源于印度，敦煌飞天是印度文化、西域文化和中原文化的文化复合体。它与印度佛教传入中国后的天人和中国道教转化的羽毛人密切相关，从而产生了具有中国历史文化特色的飞天。与羽毛人不同，飞天不依靠翅膀和羽毛，也不需要云和圆光。飞天只需要飞裙，飘逸的丝带就可以实现。敦煌飞天不仅是中国艺术家具有中国特色的代表作，也是世界艺术史上的里程碑。
10、飞天作为敦煌壁画的重要元素，反映了唐朝时期佛教的影响，代表着人们对于超脱尘俗，达到高层境界的向往和追求。
11、敦煌飞天的起源可以追溯到公元4世纪到公元11世纪，这一时期的敦煌飞天主要出现在壁画和雕塑中。这个阶段是中国、印度、希腊、伊斯兰等文化的交汇点，形成了独特的敦煌文化。
12、敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
13、早期，中国的飞行天空大多画在墓壁画中，这是由于崇尚尊重和爱好自然的原因，所以很少描绘在山上和石头上，象征着墓主人的灵魂不死，可以升天，在战国时期和东汉广泛流行。随着佛教的进一步发展，道教和佛教逐渐融合，佛教的飞行天空和道教的飞行仙女也相互融合。也就是说，敦煌石窟行神出现了。
14、在敦煌壁画中，飞天多数出现在佛经场景或者文化背景中，展示了佛教文化艺术的独特之处和丰富内涵。
15、关于这个问题，敦煌飞天是指敦煌石窟中的壁画中出现的一种形象，即人身鸟翼的神仙形象。这种形象被认为是佛教中飞天的形象，代表着离世间的境界。敦煌石窟是中国古代著名的艺术瑰宝，被誉为“东方的艺术宝库”，其中的敦煌飞天形象也成为了中国文化的重要象征之一。
16、敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
17、指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。象征和发展在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
18、敦煌壁画既展示出了唐代的文化面貌和艺术成就，还记录了中外文化交流的历史，已被誉为“世界艺术宝库”和“东方文化明珠”。
19、**中期**：北周、隋时期，敦煌飞天进入转型创意期，特别是隋代，飞天的创作更加生动丰富。
20、“飞天”一词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。书中记载：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”
21、飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为乐神，而且周身散发香气，也被称为香间神。紧那罗也是音译，是歌神。
22、因此，飞天是敦煌壁画中的一个重要的主题，具有深刻的文化内涵和历史意义。
23、总的来说，敦煌飞天不仅是佛教文化的产物，也是中西文化交流的重要见证，它们在敦煌石窟中的绘制跨越了从十六国到元代的漫长时期，历时约千余年，直到敦煌石窟的建造结束。这些飞天画作不仅反映了当时社会的宗教信仰和审美趣味，也展示了不同历史时期的艺术风格和社会变迁。
24、敦煌壁画中的飞天代表着佛教信仰中超越尘世的神灵形象。
25、飞天是敦煌壁画中的一种形象，代表着神灵或者天使。
26、莫高窟壁画里多有飞天的形象，后来就发展成中国独有的敦煌壁画艺术的专有名词。
27、敦煌飞天通常是以女性形像来绘制，穿着华贵的长袍，头戴皇冠或花冠，翩翩起舞，寓意着成仙、飞升或归佛极乐世界。敦煌飞天是敦煌石窟中最具特色的形象之一，也是中国古代佛教艺术中最具代表性的形象之一。探索敦煌飞天也成为世界上不少人们探索中国古代艺术的一个重要内容。
28、“飞天剑舞”没有具体的出处，应该是借鉴了敦煌“飞天”的灵感和武侠里被广泛采用过的“流星剑式”吧
29、敦煌飞天是敦煌壁画艺术中的一个重要元素，它的形象和风格随着历史的发展而不断演变。飞天这一形象最初来源于印度佛教艺术，在4世纪时通过西域传入我国，并逐渐融入了中国的文化元素，形成了独特的敦煌飞天样式。
30、**早期**：北凉、北魏、西魏时期，敦煌飞天处于模仿萌发期，此时飞天的造型较为古朴雅拙。
31、北魏飞天在具体的形象上有了显著的变化。飞天的脸型已南椭圆变为条长而丰满。北魏晚期到西魏，出现了飞天的新形象：面貌清瘦，额广颐窄，脸上染两团赭红。在许多北周洞窟里，中原式秀骨清像风格的飞天还没有退出洞窟，新的所谓“面短而艳”的形象出现了。
32、敦煌壁画设到敦煌石窟建设，敦煌壁画中的飞行历时千余年。根据不同时代的时代特点、经济形势、主流思想、不同的民间爱好、不同的政权变化、飞行的艺术形象、风格、态度和艺术观念，根据其变化，可分为：兴起、创新、衰落、现有形式。
33、**盛期**：唐、五代时期，飞天艺术达到鼎盛，飞天形象转换为宫娥，展现了极高的艺术创造力。
34、印度,是多元文明
35、在佛教信仰中，“飞天”代表着修行出世间，脱离尘世的追求。
36、敦煌飞天指的是敦煌石窟中出现的一种主题形象。
37、此外，飞天壁画不仅在宗教上具有重要的意义，也是中国传统文化中精神和艺术的重要体现，对于研究中国古代绘画、文化和宗教等方面都有较高的价值。
38、公元4世纪到公元11世纪；
39、一、飞天的艺术形象
40、不，飞天并非只有敦煌才有。飞天是中国传统艺术中常见的案之一，它代表着祥瑞和吉祥的意义。除了敦煌莫高窟中的飞天壁画外，飞天也出现在其他中国古代艺术作品中，例如唐代的壁画、唐三彩和青铜器等。飞天的形象常常是身着华丽服饰的仙子或天使，展翅飞翔，寓意着祥和与美好。因此，飞天并非只存在于敦煌，它是中国传统艺术中的重要元素，具有深厚的文化内涵。
41、在中国文化中，飞天剑舞也被视为一种高雅的艺术形式，常被用于宫廷宴会、文艺演出等场合。同时，飞天剑舞也被广泛传播到日本、韩国等国家，成为东亚地区具有代表性的舞蹈形式之一。
42、三、象征与发展
43、十六国的飞天，与西域石窟的飞天形象相似。可称为西域式飞天。
44、二、飞天的时代特征
45、“飞天剑舞”并不是一个典故，而是一种舞蹈的名称。飞天剑舞起源于中国的唐朝，是一种以剑为道具，表现舞者高超技艺和优美姿态的舞蹈形式。飞天剑舞通常表现为舞者手持短剑，在空中舞动，动作轻盈流畅，剑法凌厉迅猛，给人以极富攻击性和美感的视觉享受。
46、飞天在敦煌壁画中一般都是裸体或穿着飘逸的长袍，形象美丽动人、神情安详。
47、**敦煌飞天起源于公元4世纪**。
48、飞天的出现，不仅彰显出唐代佛教艺术高超的技巧，而且给人们展现出了一种仙境般的美好感受。
49、敦煌石窟是中国古代艺术宝库之一，在唐代时期成为了车站、商路的必经之地，有不少佛教徒和僧人从敦煌经过，其中一些人士就在敦煌石窟内进行佛教造像和壁画绘制。
50、壁画飞天象征着墓主的灵魂不朽，可以升天。飞天主要出现在敦煌壁画中。随着佛教的进一步发展，道教与佛教逐渐融为一体，佛教的飞天与道教的飞仙也相互融合，即敦煌石窟中画的飞神逐渐演变为中国敦煌壁画艺术的经典代表。
51、后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
52、敦煌飞天起源于印度,是多元文明。敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世,敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。
53、同时，敦煌壁画中的飞天形象保存了中国古代艺术、社会、宗教文化的丰富历史信息，对研究中国古代文化和艺术史有着重要的价值。
54、从历史时期来看，敦煌飞天的发展历程大致可以分为早期、中期、盛期和晚期：
55、这些飞天形象源于印度佛教中的众多神祇形象，并在历经唐代文化的交流融合后，形成了具有独特特色的敦煌风格。
56、最值得注意的是，敦煌壁画中，第一次出现了裸体飞天。隋代飞天，脸形不一，但总体而言,正在探索形成统一的时代风格。唐代出现了天。唐代晚期的飞天，已由浓丽丰厚，逐渐转化为淡雅萧疏，体现了“天人共悲”的宗教境界。西夏飞天，具有西夏独特风格，世俗性较浓。元代有一类飞天，作女童形象，虽然缺少轻盈飘缈的动的韵律，却具有另一种意趣。
57、飞天们既象征着一种神秘而超脱的存在，又代表着人们对未来和希望的向往。
58、敦煌壁画中的飞天代表着佛教信仰中的神天，表现出人们对天堂和神圣的向往。
59、是的，飞天是敦煌壁画独有的文化瑰宝。